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第一章一文造风口（第2页）

两世为人，哪能不知道这里面的困难。

他能获得和韩三平见一面的机会，已经是很难很难，也是他一篇文章，入了对方的眼。

沈善登在两周前，贺岁档如火如荼的时候，写了一篇评论文章，在学术圈内，甚至圈外都掀起了不小波澜。

《全球化浪潮下中国电影的危机》

岁末年初，本该是盘点收获、展望未来的时节。

然而，回顾2006年的中国电影市场，尤其是曾被视为“擎天柱”的古装大片领域，却弥漫着一股沉重的寒意。

张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》虽国内票房尚可，陈凯歌导演的《无极》、冯小刚导演的《夜宴》却遭遇了口碑与市场的双重滑铁卢。

更令人忧心的是，这三部汇聚了国内顶尖资源、代表不同势力，中影、京圈、西北圈的年度大作，在海外市场，特别是欧美市场，竟齐齐遇冷，收益几乎断绝。

这不是孤立事件。

而是一个危险的临界信号。

它宣告了自李安《卧虎藏龙》开启，由张艺谋《英雄》推向高潮的“东方奇观+西方内核”古装大片模式，其赖以生存的海外市场之路，已经走到了尽头。

曾经风光无限的“古装大片”，如今成了悬在中国电影头顶的达摩克利斯之剑。

中影的大片战略，危矣。

危机从何而来？

究其根本，在于我们面对的是一个高度成熟且极具侵略性的对手——好莱坞。

他们的运作模式、资本实力、全球发行网络，远非我们尚在蹒跚学步的产业可比。

许多同仁，包括部分决策者，似乎过于乐观地估计了海外市场对中国电影的“友好度”，也低估了市场竞争的残酷性。

这绝非什么意识形态的围剿，而是赤裸裸的、纯粹的商业竞争手段！

好莱坞深谙此道：他们乐于在初期接纳一些具有“异域风情”的作品，培养特定观众群，建立某种程度的市场依赖，如古装大片。

一旦时机成熟，比如当中国电影过度依赖这片海外“沃土”，投入巨资期望其产出时，他们便可轻易收紧口袋。

只需媒体配合，影评人稍加“引导”，营造一种“中国大片已过时、乏味”的舆论氛围，再在发行环节动些手脚，便足以切断市场，让高度依赖海外回款的中国制片方瞬间陷入资金链断裂的危机。

这就是商业战场上的“关门打狗”。

简单、高效，且成本低廉。

一个拥有十三亿人口的巨大潜在市场，好莱坞怎会甘心放弃？

他们的目标，从来都是主导，而非分享。

反观自身，我们的电影产业和从业者，在全球化浪潮面前，显得何其幼稚！

过度迷信“海外大片”模式。

将宝押在虚无缥缈的欧美票房上，忽略了最根本的基石，中国观众，中国本土市场。

产业界思维幼稚。

我们缺乏应对国际市场竞争的成熟体系和风险分散机制。

大片一旦海外失利，国内票房稍有差池，便是灭顶之灾。

韩三平先生推动的“大片战略”初衷是好的，但单一的路径依赖使其抗风险能力极低。

从业者也是幼稚。

对海外市场的预期过于天真，对好莱坞的竞争手段缺乏警惕和应对之策。

当《无极》、《夜宴》、《黄金甲》未能延续海外辉煌时，我们显得手足无措，缺乏及时有效的调整能力。

陈凯歌导演因《无极》遭遇的舆论风暴，冯小刚导演《夜宴》中葛优一句“太冷酷了”引发的笑场，张艺谋导演《黄金甲》海外折戟，都暴露了创作与市场预期，尤其是海外预期的严重脱节。

警钟已经敲响！

2006年的集体“熄火”，是市场给我们的一记沉重耳光。

它告诉我们，过度依赖海外市场无异于将命脉交于他人之手。

好莱坞的“关门打狗”策略随时可能上演，我们必须对此有清醒认识，提高十二万分警惕。

但危机，危机，危中有机！

大片战略并非没有生路，甚至这也是大片战略的正确。

任何一个工业品类，都是先从模仿，或者说抄袭开始，美国、日本工业的崛起，都是如此。